Anthony J. Moreau

Anthony J. Moreau peint la figure humaine à la lisière du réalisme et de l'abstraction. Sa figuration procède par ajouts et effacements, dans un jeu de masses et de lignes qui laisse le geste visible : il s'agit moins de décrire un modèle que d'en rendre la présence matérielle et la charge émotionnelle. Il revendique une filiation avec la peinture française, de la Belle Époque au post-impressionnisme et au modernisme, tout en cherchant une forme simplifiée qui ne retient que l'essentiel.

Son texte de présentation décrit « une peinture intuitive, à la fois objective dans sa représentation du réel et subjective dans le processus de création », attachée « à l'instant, à l'imprévu et à la perception organique » (anthonymoreau.com, traduit de l'anglais). Le renforcement de la présence du sujet sur le support y est désigné comme l'axe déterminant de sa recherche.

Le travail commence en amont de la toile : il rassemble idées, tons, textures, objets et fragments visuels, dont il tire des collages préparatoires ; ces assemblages deviennent la base de peintures à l'huile exécutées le plus souvent sur lin (texte de présentation de la Galleri Ramfjord, Oslo). Le dessin garde une place autonome — fusain, graphite, parfois marqueur sur papier Strathmore 270 g — et certaines séries se poursuivent d'une œuvre à l'autre, comme les « Post La Mettrie », numérotées en chiffres romains.

Anthony J. Moreau naît en 1989 en France. Artiste autodidacte, il indique avoir été attiré par les arts visuels dès l'enfance et avoir d'abord développé une pratique du dessin — dessin d'observation puis dessin narratif — avant de se consacrer à la peinture à partir de 2024. Il travaille principalement l'huile sur toile de lin, ainsi que le fusain et le graphite sur papier, dans des formats mesurés : les pièces déposées à la galerie vont de 22 x 28 cm à 80 x 60 cm.

Son parcours public est récent et rapide. En 2025, il est distingué par trois compétitions internationales de figuration : mention honorable au ModPortrait de Saragosse, finaliste de la catégorie portrait de l'Almenara Art Prize à Cordoue, finaliste de l'Emerging Artist Award du Beautiful Bizarre Art Prize à Sydney. En 2026, il obtient le premier prix de la catégorie portrait du concours Art Ascend, à New York.

La même année, son travail est montré en Europe et aux États-Unis : au Reial Cercle Artístic de Barcelone et à l'Ateneo de Madrid, à la Galleri Ramfjord d'Oslo, chez Arcadia Contemporary à New York, et à la Galerie Calderone — à Dinard, lors d'une exposition à deux avec la sculptrice Jana Büttner, puis à Saint-Tropez. La Galerie Calderone le représente et conserve aujourd'hui dix-sept de ses œuvres, peintures et dessins.