Nina Murashkina

Nina Murashkina travaille la peinture, le dessin, la céramique et la performance. Elle qualifie sa position de « féminisme magique » : « J'interprète la réalité selon ma perception et je la recrée dans mes œuvres », explique-t-elle. Ses compositions placent presque toujours une femme au centre — « une force puissante, une divinité triomphante qui peut chevaucher des animaux, des hommes sages, ou même le monde entier ». Elle décrit son propre travail comme « les détails délicieux de l'inconscient et les limites extrêmes autorisées dans les relations sociales ».

Son vocabulaire visuel emprunte à l'art naïf ukrainien, à l'imagerie indienne et japonaise et aux mythologies anciennes ; elle cite parmi ses références Maria Prymachenko, Louise Bourgeois et Niki de Saint Phalle. Un système de symboles revient d'une pièce à l'autre : des yeux à la place des mamelons, pour l'hypersensibilité et la connaissance intuitive ; des livres ouverts sur les genoux, où le savoir croise le désir ; des lits, lieux du sommeil, de l'amour, de la naissance et de la mort ; des serpents, pour « la finesse élastique, le silence et la sexualité fascinante ».

« Pour moi, l'essence de la création réside dans le récit, dans la fabrication de narrations où tous les personnages sont reliés entre eux et vivent leur vie dans le cadre de l'histoire. Je forge mon propre mythe, un monde qui grouille d'Éros et de Thanatos », écrit-elle.

Les vases déposés à la galerie prolongent ce récit dans la terre : céramique à décor sous glaçure rehaussé d'or, triple cuisson à haute température (1270 °C). Chaque pièce porte une histoire — Hamlet en jeune homme fragile et distant, une femme au repos entourée d'hommes pressés, une conductrice débutante face au machisme ordinaire.

Nina Murashkina naît le 3 janvier 1985 à Donetsk, dans l'est industriel de l'Ukraine alors soviétique. Elle se forme d'abord au Collège d'art de Donetsk, où elle étudie le graphisme de 2000 à 2005, puis à l'Académie d'art et de design de Kharkiv, en peinture monumentale, de 2005 à 2009. En 2011, elle suit un cursus de scénographie et de cinéma à l'Académie nationale des beaux-arts et d'architecture de Kyiv. L'année suivante, une bourse du programme polonais Gaude Polonia lui permet d'étudier la peinture à l'Académie des beaux-arts Jan Matejko de Cracovie.

Sa carrière s'ouvre dans la scène ukrainienne des années 2010. Elle expose à Kyiv au Mystetskyi Arsenal, à l'Institut de recherche en art moderne de l'Académie nationale des arts d'Ukraine et à la galerie Mironova, et participe à plusieurs éditions du symposium Biruchiy. En 2018, le centre d'art contemporain Ermilov de Kharkiv lui consacre une exposition personnelle, et le Musée Korsak d'art moderne ukrainien, à Loutsk, l'expose à partir de 2019.

En 2017, elle s'installe en Espagne, à Sant Cugat Sesgarrigues, dans la province de Barcelone, où elle travaille aux côtés du sculpteur Xavier Escala, avec qui elle mène depuis de nombreux projets communs. Son activité se déploie dès lors entre l'Ukraine, l'Espagne et les États-Unis : la John David Mooney Foundation de Chicago l'accueille en résidence et lui consacre une exposition personnelle en 2025, tandis que le Rukh Art Hub la présente à New York et à Bâle. Elle reçoit le prix A-FAD du Museu del Disseny de Barcelone en 2023, puis le Grand Prix du Beautiful Bizarre Art Prize en 2025.