Darian Mederos

Peintre figuratif, Mederos travaille à l'huile, sur toile ou sur lin, à partir de photographies de ses modèles. « Lorsque je photographie mes modèles, je peux prendre des centaines de photos avant de saisir exactement ce que je cherche », explique-t-il (entretien avec Irene Sperber, MiamiArtZine, 2015). Il dit avoir longtemps redouté le visage avant d'en faire son sujet presque exclusif, et se réclame de Rembrandt, du Caravage et de Vélasquez. Sa signature tient à un écran interposé : une feuille de papier bulle peinte par-dessus le portrait. Sous ce film, la lumière se réfracte et l'image se disloque ; il faut s'éloigner pour que le visage se recompose, et de près la peinture redevient une suite de touches larges de chairs et de lumière. C'est le principe de la « série Obscura », une abstraction photoréaliste où la dissimulation devient le sujet. Les visages qu'il choisit sont sans expression : « Je peins essentiellement des visages inexpressifs ; les visages eux-mêmes ne montrent aucune émotion. L'expression, dans mon travail, est dans les yeux de mes modèles. Ce qu'il y a derrière ces yeux, je ne saurais le dire : c'est ouvert à l'interprétation » (même entretien). Il en attend deux choses, dit-il : « une sorte de communication entre le spectateur et le tableau », et le plaisir de celui qui regarde. Aujourd'hui il formule son travail autour de la perception et de la mémoire, dans « l'espace psychologique entre ce qui est vu et ce qui est remémoré » (texte de son site), et le résume par la phrase placée en page d'accueil : « Les tableaux sont comme des miroirs. On n'y voit qu'un reflet de soi-même. »

Darian Rodríguez Mederos naît en 1992 à Santa Clara, dans le centre de Cuba. Il se forme d'abord deux ans à l'académie Leopoldo Romañach de sa ville natale, puis achève son cursus par deux années à l'Académie nationale des beaux-arts San Alejandro, à La Havane. Il quitte Cuba à vingt-deux ans, seul, et s'installe à Miami. Selon la notice biographique diffusée par ses galeries, il y est remarqué en moins de six semaines par Conde Contemporary, la galerie de Stacy Conde et Andres Conde, qui devient sa galerie de référence : dès l'été 2015 il figure dans l'exposition collective « Contemporary Cuban Figurativism », et son travail est présenté sur les foires américaines — Art Santa Fe, LA Art Show, SPECTRUM Art Miami, CONTEXT Art Miami, CONTEXT New York. À partir de 2019 il expose également chez Arcadia Contemporary. En novembre 2020, la HOFA Gallery de Londres lui consacre sa première exposition personnelle, « God is a Woman », douze toiles inédites où il élargit le portrait à la figure féminine en pied. La même année, la Galerie Calderone le présente à la London Art Fair. Son travail a été montré à Los Angeles, New York, Miami, Santa Fe, Londres et Dinard, et figure dans des collections privées d'une douzaine de pays. Il a résidé et travaillé à Miami, puis à Nashville ; sa galerie londonienne le situe aujourd'hui à Natchez, dans le Mississippi.