Jana Büttner

Jana Büttner travaille la figure humaine, et l'argile d'abord : la terre modelée à mains nues reste le cœur de sa pratique, avant la fonte en bronze ou le tirage en résine. « Jana ressent une profonde connexion avec l'argile, qui lui permet de s'exprimer avec ses mains », résume la Galerie Calderone. Elle sculpte d'après le modèle vivant, une contrainte qu'elle revendique : la pose change sans cesse, et c'est à elle de choisir l'instant qu'elle veut retenir — un instant qui peut aller de la vulnérabilité à la puissance.

Sa manière tient dans un geste de simplification. Elle expérimente les textures, estompe les arêtes, fond les formes les unes dans les autres, laissant certaines parties délibérément indistinctes. Elle l'explique par une image empruntée à la lecture : « C'est comme lire un livre : vous n'avez pas besoin de lire chaque mot pour comprendre, il suffit de lire la première et la dernière lettre et votre cerveau sait ce que le mot signifie » (Jana Büttner, janabuettner.com). Elle cherche à obtenir le même effet en sculpture : donner assez pour que le regard complète le reste.

Ses idées ne viennent pas seulement de ce qu'elle voit, mais de ce qu'elle écoute et lit — la musique, les récits qu'on lui raconte, la poésie de Goethe, Rilke et Hesse. « Je trouve que la poésie est le chemin le plus rapide pour déclencher une émotion », confie-t-elle à Fine Art Connoisseur. L'objectif est déclaré : « susciter des émotions et encourager l'empathie du spectateur », qui doit pouvoir se reconnaître dans l'œuvre. La tridimensionnalité et l'espace occupé par la sculpture créent selon elle une présence naturelle, propice à cette identification.

Jana Büttner naît en 1997 à Salzbourg, en Autriche. Elle est de nationalité allemande, autrichienne et tchèque, et travaille aujourd'hui entre l'Italie, l'Autriche et l'Allemagne. Sa formation commence tôt : de 2008 à 2012 elle suit le Musisches Gymnasium de Salzbourg, établissement à orientation artistique. À quatorze ans, elle rejoint la HTL Hallein, école des arts appliqués, où elle se forme pendant quatre ans (2012-2016) à la sculpture : taille du marbre et du bois, travail du métal, modelage de la terre. Elle en sort diplômée sculptrice en 2016.

En 2017, elle entre à la Florence Academy of Art, où elle se consacre à la sculpture figurative modelée en argile jusqu'en 2020. L'école la distingue à plusieurs reprises : bourse de troisième année et deuxième prix de la sculpture de l'année en 2019, puis prix de la sculpture de l'année en 2020. Elle y reste ensuite comme enseignante, chargée du dessin de 2020 à 2022, avant de s'établir comme sculptrice indépendante à partir de 2022-2023.

Son parcours devient rapidement international. Elle expose régulièrement à Londres avec la Society of Portrait Sculptors (salon « Face », de 2019 à 2025), au MEAM de Barcelone dans le cadre du salon Figurativas, ainsi qu'en Allemagne, en Autriche, en Italie, au Portugal, en Grèce et en Norvège. En 2023, elle remporte le premier prix de sculpture du salon Figurativas au MEAM pour l'œuvre « Burden », la première place du Future Generation Art Prize de The Society of America (Boston) et la troisième place de l'ARC Salon de l'Art Renewal Center. Elle est représentée par la Galerie Calderone, qui la présente sur les salons ST-ART Strasbourg, Lille Art Up! et Affordable Art Fair London.